富麗堂皇的舞臺下座無虛席，舞臺的一束燈光聚集在這筆直、挺拔的身影上，那纖長的手指在琴弦上跳躍起舞，閉著雙眸，緊縮眉頭，深深地沉浸在小提琴的世界里為臺下的觀眾們帶來了一場又一場精彩絕倫的演出。他便是中國著名小提琴家、國家大劇院首席、被20世紀小提琴演奏大師里奇贊譽的楊曉宇。

就像是命中注定一般，他與音樂從呱呱落地開始便結(jié)下了不解之緣。楊曉宇出生于音樂世家，外祖父與母親均是小提琴演奏者。一路走來，就像一個個音符在五條線之間游走著，他也在音樂的奇幻世界中不停地摸尋自己的道路。得天獨厚的家庭氛圍和他過人的天資只是他成為國內(nèi)首屈一指的樂團首席的部分原因。愛因斯坦說過，天才就是1％的靈感加上99%的汗水。楊曉宇功名碩碩，戰(zhàn)果累累的絕大部分原因還要歸結(jié)于在名師的指導下他勤奮刻苦的練習。也正是因為他的不懈努力，才能在6歲便榮獲得哈爾濱小提琴比賽一等獎，14歲便創(chuàng)下了年齡最小協(xié)奏曲專場音樂會，連德國斯波爾國際評委主席聽完楊曉宇的演奏后，都認為他是不可多得的天才。

除了家庭和老師，楊曉宇還特別感謝觀眾給予他的一切。“印象較為深刻的是在2006年的日本東京音樂節(jié)上，臺下的每一位觀眾都在認真傾聽我用心演繹出的每一個音符，給予了我不盡的掌聲，這是我第一次真正意識到當一名演奏家是一件值得驕傲的事情。”楊曉宇閉上眼睛，露出了溫暖的笑容，仿佛在感受那一次的音樂、燈光、舞臺與掌聲。舞臺是每一位演奏家的“衣食父母”，在這個舞臺上，演奏者盡情揮舞著手中的琴弓，將自己對于音樂的理解和感受淋漓盡致地揮灑出來。

每一位演奏家的風格都是隨著其本身成長與發(fā)展慢慢走向成熟的。在期間的發(fā)展過程中，演奏家在逐漸完善自己演奏技巧的同時，也一步步形成了自己獨特的思想。楊曉宇說道：“演奏是二次創(chuàng)作，在表演一部作品之前，我們要先仔細研讀作曲家在作曲時的心情與態(tài)度，了解他所處的時代背景，認真分析他們?nèi)谌肭又械那楦?，再思考如何將自己對這首曲子的感情與技巧完美地結(jié)合在一起。這樣不僅可以呈獻給觀眾作曲家本真的感情，同時還可以演繹出自己別樣的風采。”

藝術(shù)的真諦就是在慢慢挖掘中才會出現(xiàn)。至于演奏者最高的境界，楊曉宇說：“這不僅是技術(shù)的最高境界，而且是人格品質(zhì)的最高境界。藝術(shù)風格與技術(shù)是隨著人自身的發(fā)展而漸漸完善的。心靈的完善必須需要本真和執(zhí)著。在現(xiàn)如今如此物欲橫流的復雜的社會環(huán)境中，大多數(shù)人已不再擁有一顆純粹的心。但是純真的藝術(shù)需要純粹的人來創(chuàng)作，才能流淌出清靈干凈的音樂。在這個世界上，有很多熱愛音樂的人，因為一些外物原因，卻止步于自己夢想進入的音樂殿堂的門前。但是也有大師，愛音樂就像愛生命，影響他抉擇的因素都被他一一克服，大師之所以成為大師，就是因為他們做到了那個純粹和堅持。”

“高山仰止，景行行止”，如此純粹的初心，雖不能至，吾輩心向往之。